NFT są obecnie najgorętszym trendem w branży muzycznej. Niewymienialne tokeny stwarzają szereg nowych możliwości zarówno dla artystów jak i odbiorców. Ale w zasadzie dlaczego NFT i muzyka to idealne połączenie?

Tokeny NFT wykorzystują technologię Blockchain do łączenia z unikalnym zasobem cyfrowym bądź fizyczny, którego nie można replikować. Niewymienialność (non-fungibility)  w przypadku tokenów NFT oznacza, że każdy token w danym systemie jest unikatowy. Tokeny NFT nie mają standardowej wartości i często nie pozwalają na równoważną wymianę jednego na drugi. Każdy token reprezentuje odmienne, unikatowe informacje o własności bądź tożsamości.  

W branży muzycznej jako tokeny NFT mogą być sprzedawane m. in. limitowany dostęp do nagrań audio i wideo, przedmioty kolekcjonerskie związane z artystą czy wreszcie całe albumy oraz wejściówki na koncerty. 

Korzyści z NFT

2020 rok wywrócił do góry nogami całą branżę muzyczną, uniemożliwiając organizacje koncertów, będących znaczącym źródłem dochodów dla wytwórni i samych artystów. W związku z czym jeszcze bardziej zwiększyło się znaczenie cyfrowej dystrybucji muzyki. Ponieważ nic nie zapowiada, aby w najbliższym czasie sytuacja ta miała się zmienić, to właśnie rozwiązania pozwalające twórcą dywersyfikować kanały sprzedaży online w najbliższym czasie będą zyskiwać na znaczeniu. Połączenie NFT i muzyki zapewnia w tym kontekście kilka kluczowych korzyści:

Brak pośredników

Obecnie w branży muzycznej funkcjonuje wielu pośredników, co znacząco ogranicza dochód samych artystów. Kiedy fani kupują album bądź też odtwarzają piosenkę, znacząca część pieniędzy trafia do wytwórni czy platform streamingowych. To samo dotyczy towarów (np. kolekcji ubrań) wypuszczanych przez artystę, jak i biletów na koncerty.

Transakcje NFT są bezpośrednimi transferami między uczestnikami. Dzięki czemu możliwa staje się bezpośrednia wymiana pomiędzy fanami i artystami. To właśnie NFT mogą pozwolić na zwiększenie przychodów twórców poprzez rezygnację z pośredników. Jest to szczególnie korzystne dla autorów z mniejszą grupą odbiorców. 

Wygoda

Ważnym atutem NFT jest wygoda ich tworzenia i zakupu. Do stworzenia NFT artyści mogą w tej chwili wykorzystać wiele dostępnych, często darmowych kreatorów, takich jak ten platformy OpenSea. Natomiast fani, aby nabyć NFT potrzebują jedynie stworzyć cyfrowy portfel, a następnie dokonać zakupu na odpowiedniej platformie. W praktyce cały proces zdobywania treści lub specjalnych przedmiotów jest równie prosty co zakupy online. 

Unikalne treści, przedmioty doświadczenia

Artyści mają w zasadzie pełną dowolność w kwestii tego co chcą udostępnić swoim fanom jako NFT. Tokeny mogą reprezentować aktywa zarówno fizyczne jak i cyfrowe. Od całego albumu, limitowanych utworów przez przedmioty kolekcjonerskie i unikatowe nagrania wideo, do wejściówek VIP na koncerty - możliwości są tu w zasadzie nieograniczone.

NFT zapewniają fanom pewność co do faktycznej unikatowości tego co nabywają. Ponadto, po zakończeniu sprzedaży nie będzie już można “doprodukować” większej ilości tokenów. 

NFT i muzyka - przykłady zastosowania 

Niewymienialne tokeny  w ostatnich miesiącach stale zyskują na popularności, co przekłada się na liczbę artystów, którzy zdecydowali się na zastosowanie NFT. Wśród przykładów możemy wskazać połączenie NFT i muzyki przez artystów takich jak:

• Kings of Leon
• Grimes
• Snoop Dogg
• Shawn Mendes
• Lil Pump
• Asap Rocky

NFT i muzyka - podsumowanie

Z coraz powszechniejszego zastosowania NFT w branży muzycznej płynie z pewnością przynajmniej jeden istotny plus - coraz więcej osób zdaje sobie sprawę z zalet technologii Blockchain oraz jej potencjału do poprawy sytuacji twórców. Po niezwykle ciężkim dla muzyków 2020 roku to właśnie rok 2021 wydaje się być idealny na takie zmiany. Dystrybucja tokenów NFT to nie tylko kolejny kanał sprzedaży, ale przede wszystkim znaczący krok ku większej niezależności artystów. 

Pracujesz w przemyśle muzycznym? Chcesz wiedzieć jak NFT sprawdziłyby się w twoim projekcie? Umów się na bezpłatne konsultacje: contact@nextrope.com